我的美术教学工作总结

【作者：冯教员,编号26654 更新时间：2014-07-20】

       职高教育是终端教育，毕业生面临的是就业竞争日趋激烈的人才市场，培养和造就他们的开拓创造个性和专业创造能力已成为一个重要课题。因此在美术专业教学实践中，要充分发挥学生的个性创造精神，启迪学生的思维活力，发展他们丰富的想象力，奠定学生富于创新的心理基础,从而适应时代的变革。目前学校着重加强艺术素质教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头。在如今知识化、信息化、技能化的社会里，社会需要的是素质全面的新时代专业化人才，作为美术课堂更应转变教育教学思路。

   一、美术教学中存在的误区

 

1.美术教学中存在“所教非所画”现象  

 

在美术教学中，教师当场示范的作用早已被证明是非常有效的方法。但在很多实践教学中，教师只动口不动手，大多是“指点江山”式的教学。如教素描时只会讲“这儿画灰了”，“那儿形不准”；教色彩时只会讲“这儿画花了”，“那儿塑造不够”……这些不着边际的泛泛之谈，让学生也是云里雾里，从而遗忘了美术学科的本质量，失去了直观教学的重要手段。

 

2.美术教学中存在“单一化”现象   

 

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，这表明人具有个性化特征。教师在教学中以为管理太多，教得太具体会束缚学生的潜质、有碍他们个性的发展。由此导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体而言，过分强调感性、直觉因素。面对学生的各类习作，总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。“感觉不错”是肯定，“感觉不好”是否定。到底哪些因素构成了作业的好坏，教师往往含糊其词，使大量的模糊语言充斥在课堂教学中，学生苦悟其间，不得要领。

 

3.美术教师存在投入不足现象   

 

俗话说“种瓜得瓜，种豆得豆”。一般而言，投入大，产出也大。作为美术教师，在教育教学上只要肯下功夫，能吃苦，就一定会取得成绩。然而，由于种种原因，有的美术教师对美术教学投入少，教学缺乏活力。要解决好这类问题，教师必须加强自身的学识水平和业务能力，同时要具有从事教育事业的强烈责任感。      

                        
     二、 美术教育的正确导向

 

1、改变传统教学模式，适应新时期素质人才的培养     

 

长期以来，职高的美术教学过分强调基本功训练与绘画技巧，教育模式化、训练单一化、要求概念化。从而忽视和淡化了对学生艺术素质和创新意识能力的培养。在教学中，我们应该把培养学生艺术素质和创新意识贯穿于绘画基础教学的全过程。在学生方面，因职高学生来源不同，他们的专业水存在着起点层次、文化知识、兴趣爱好、视觉感知，个性能力等方面的差异，反映在对绘画学习中的认识就有许多的不一性，我们必须要在尊重学生个性化的基础上实施教学。教师要善于启发引导，把技巧训练，艺术表现、作品赏析、审美教育等纳入教学中去。在教与学中对症下药，允许学生多种表现形式的出现，多角度的观察，努力促进学生艺术素质的全面发展。

 

2、注意训练手段的灵活多变尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧。

 

例如可以运用排线涂色调法、纸笔擦法、手指涂抹法、毛擦法；也可以运用黑影法、限色层归纳法、黑白灰色块法，色线法及综合法，还可以一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。此外还应通过临摹、写生、特写、默写、创作、设计等途径，借鉴民间美术的表现手法等，为学生的创作奠定厚实的基础。

 

3、营造出较浓厚的校园艺术文化氛围我们要以学校生活为学生生活的主体，立足校园阵地，进行美化、设计，把它作为我们进行美术教育的主战场。如每星期的板报、黑板报、学习园地的设计；每学期的美化教室、寝室活动，全校性的手抄报大赛，书画创作大赛等等；在每年一度的校艺术节活动、校运动会中，从广告、标志设计到舞台设计与制作都是学生大显身手的战场。这种以校园生活为切入点的美术课堂教学使学生的美术创作能力在主人翁式的主动学习中得到培养。

 

4、拓宽教学渠道，开阔艺术视野学校要努力改变办学条件，拓宽教学渠道，营造良好学习环境和艺术氛围，利用现代技术、多媒体信息教学，开阔术视野，通过视幻、光盘、范画、美术展览等教育方式，让学生感受造型美感的多种表现手法。观摹、赏析名家名作。介绍了解中外美术家的艺术人生和光辉历程，熏陶感发学生，提高学生艺术修养，净化学生心灵。

   职高美术教学，不但要传授基础技能，更要从培养未来社会需要的素质全面的一专多能的人才为目的，做多与时俱进，以期促进学校的素质教育，来适应新时代的要求。