《苍松怪石图题诗》赏析与教学设计篇9

【来源：易教网 更新时间：2026-10-22】

最近和六年级的语文老师聊天，好多都在吐槽《苍松怪石图题诗》难教：句子长短不齐学生读得磕磕绊绊，不知道题画诗该怎么把诗和画捏到一起讲，要么光讲诗意学生听得昏昏欲睡，要么光放画学生只记热闹不记诗。

其实这首郑板桥的古体诗，恰恰是把“读中感悟”的古诗教学理念落地得最好的篇目之一，上周我们班刚上完这节课，学生不仅背得又快又准，还能对着画说出诗里的意境，甚至有几个孩子课后主动找了郑板桥的其他题画诗来读，效果比预期好太多。今天就把完整的教学设计整理出来，有需要的老师可以直接拿去用。

一、吃透教材：为什么说这首题画诗是六年级的“优质教学范本”

它是统编版六年级下册第八单元“读书明智”板块的选读古诗，这个单元的语文要素是“根据要求梳理信息，把握内容要点”，放到古诗教学里，刚好可以对应“梳理诗画关联，把握诗人情感”的目标。

郑板桥的这首题画诗，本身就是“诗画一体”的典型代表，不是那种为了凑韵脚硬写的应酬诗，每一句都对应着画里的细节：你看那从破岩里钻出来的苍松，对应诗里写的“咬定青山不放松”，画里造型奇崛的怪石，对应“千载依然含润姿”的劲直，甚至风吹松枝的动态，都能在诗里的“任尔东西南北风”找到呼应。

很多老师教这首的时候容易犯两个偏差：要么把诗和画完全割裂，先讲作者生平再讲诗意再放画，学生听着听着就把画和诗对应不上了；要么光放画不读诗，学生看完热闹什么也没记住。

其实教材选这首的初衷，就是要让老师带着学生摸透“题画诗”的创作逻辑，知道诗不是凭空写的，画也不是随便配的，两者的结合才是诗人要表达的核心。

二、课前准备：3样小材料，不用花太多时间就能让课堂氛围完全不同

第一样是郑板桥的题画诗素材包，除了《苍松怪石图题诗》，再找2-3首他的其他题画诗，比如《墨竹图题诗》《题画竹》，还有对应的国画作品，打印出来或者存到多媒体里就行，不用找太复杂的作品，学生能看清画里的松、竹、石的细节就可以。

第二样是“诗画对应提示卡”，把这首诗的每一句都标出来对应的画里的元素，比如第一句“一竿异色何劲直”对应画里主干突出的苍松，“千载依然含润姿”对应松针的细节，第二句“世人不识苍天意”对应怪石的硗瘠背景，提前做好，上课的时候可以随时投到屏幕上，不用老师临时翻找资料。

第三样是小组合作任务单，对应第八单元综合实践活动的要求，上面列清楚小组分工：比如2个同学负责收集国画作品，1个同学负责给画配对应的古诗题诗，1个同学负责做作品的整体排版，1个同学负责准备上台展示的讲解词，提前发给学生，让他们课前分组准备，不用老师课后再追着布置任务。

这三样材料加起来，准备时间不会超过半小时，但是上课的时候能省好多事，学生也不会出现课前没准备的情况。

三、课堂实操：3轮诵读，从“读不通”到“能赏析”一步到位

古诗教学的核心是“读”，这首题画诗尤其要读，因为它的句子长短不齐，光靠讲是讲不出味道的。

第一轮诵读，解决读准读通的问题。先让学生自己读两遍，圈出自己读不准的字，比如“劲直”的“劲”是后鼻音，“润姿”的“润”是前鼻音，还有“任尔”的“尔”是第三声，一起正完音之后，全班齐读一遍，这时候不用要求节奏，只要读得通顺、字音准确就可以。

第二轮诵读，解决读准节奏的问题。这首是古体诗，不是近体诗，不用严格按字数停顿，只要按意思停顿就可以。

五言的部分就按“二/三”的节奏读，“咬定/青山/不放松”，七言的部分按“二/二/三”的节奏读，“千磨/万击/还坚劲，任尔/东西/南北风”，中间长短的句子就按意思断，学生读的时候如果卡壳，就带着他们读两遍，很快就能找到感觉。这时候不用讲诗意，就是读，读熟了，语感自然就出来了。

第三轮诵读，解决读出意境的问题。这时候把提前准备好的国画作品投到屏幕上，告诉学生：“现在大家不是读诗的学生，是来书画展参观的欣赏者，看着眼前的画，读手里的诗，看看你读的时候，能想到画里的什么画面。”读到“一竿异色何劲直”的时候，让学生找画里最显眼的松树主干，看看是不是像诗里写的那么有劲道；

读到“千载依然含润姿”的时候，让学生看松针的细节，是不是苍翠得很；读到“世人不识苍天意”的时候，看看画里空白的背景，是不是就像世人不理解松树长在石头缝里的意思；读到“流水依然送落晖”的时候，可以稍微放一段松间流水的声音，让学生感受那种静谧的感觉；

最后读到“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的时候，可以稍微放一点风声的音效，让学生想象风吹过松林的样子。这时候不用老师讲，学生自己就能感受到那种坚韧不拔的劲儿。

这时候再稍微点一下郑板桥的生平：他是“扬州八怪”的代表人物，一生做官的时候为民请命，丢了官之后靠卖画为生，从来不肯向权贵低头，他画松，画的从来不是松本身，是自己的气节和品格。学生一下子就懂了，为什么这首诗里写松写得这么有劲，原来诗人是借松说自己呢。

这一步就做到了诗和画的有机结合，既没有光讲诗忽略画，也没有光看画忽略诗，学生自己就能悟出来诗里的意思，比老师干讲效果好太多。

四、课后延伸：小组合作做题画作品，既落实综合实践，又能把课堂学的知识用起来

我们班这节课的课后作业，就是按照第八单元综合实践活动的要求，小组合作完成一件题画作品：用课前收集到的国画作品，或者自己画的画，配上一首对应的古诗，做成完整的书画作品，下节课上课的时候上台展示讲解。

这个作业的好处特别多：首先是合作学习的方式，小组里每个同学都有活干，喜欢画画的负责找画或者补画，喜欢书法的负责写题诗，喜欢表达的上台讲，哪怕平时学习不太好的同学，也能在小组里承担点简单的任务，不会觉得作业有难度；

然后是能用到课堂上学的“诗画对应”的方法，学生自己找画配诗的时候，就会主动去想画的内容和诗的意思是不是匹配，相当于把课堂上的知识又复习了一遍；还有就是培养了审美能力，学生找画的时候会慢慢知道什么样的画和诗是匹配的，自己的审美能力也在慢慢提升。

我们班上次交上来的作业里，有学生找了齐白石的虾图配了《惠崇春江晚景》，有学生找了徐悲鸿的马图配了《马诗》，还有学生自己画了一幅青松图配了这首诗，讲的时候头头是道，说“我画的松是长在山上的，因为诗里的松是‘咬定青山不放松’的，所以要画在山上才对应”，比老师想象的还好。

五、教完这节课的2点小感悟，不管是新老师还是老老师都能用

第一，古诗教学真的不用讲太满。以前教古诗的时候，总怕学生听不懂，把诗的生字、诗意、作者生平、中心思想挨个讲一遍，学生听的时候记了笔记，转头就忘。

现在慢慢发现，古诗是“意会”的东西，你给学生讲再多，不如让他们自己读、自己看、自己想，这首诗我总共也没讲多少句诗意，就是带着他们读了三遍，看了三遍画，学生自己就把意境悟出来了，比老师讲半小时效果好太多。

第二，题画诗的教学要诗画结合着讲。

很多老师教题画诗的时候，要么前半节课讲诗，后半节课放画，要么反过来，其实诗和画是一体的，讲的时候要随时结合，比如讲“千磨万击还坚劲”的时候，就让学生看画里松树的纹理，看看是不是有很多风刮过的痕迹，讲“任尔东西南北风”的时候，就让学生想象画里的松树在风里会不会倒，学生自然就能懂，不用老师硬灌。

想说的是，古诗教学其实没那么难，只要你肯花点小心思，把“读”放在核心位置，把诗和相关的素材结合起来，学生不仅能背会诗，还能真的感受到古诗里的美，这不就是古诗教学最大的意义吗？